corsi per
gli adulti
seminari
periodici
insegnanti
|
danza contemporanea |
|
tango argentino (Argentina) |
|
danza mediorientale (Kazakistan) |
|
danza afro (Senegal) |
|
Pilates |
|
thai chi chuan |
|
Feldenkrais |
|
yoga |
|
arteterapia |
|
danzaterapia |
hanno
collaborato
|
gruppo di discussione di Oltredanza |
|
Email:
|
hanno collaborato con Oltredanza:
Di origini caraibiche, Coldy nasce a Parigi nel 1954.
Dopo intense esperienze sportive e pratiche di arti marziali, inizia lo studio
della danza all'età di venti anni.
Fra il 1975 ed il 1983 studia jazz, modern jazz, balletto classico, danza
moderna e contemporanea, con le figure di rilievo della danza a Parigi di quel
tempo: fra gli altri Françoise Saint-Thibault, Solange Golovine, Matt Mattox,
Lynn Simonson, Joseph Russillo, Quentin Rouiller, Peter Goss, Jacques Patarozzi.
Studia inoltre mimo e teatro con Pinok e Matho, ex allieve del maestro E.
Decroux. Durante gli stessi anni, inizia la sua attività di insegnamento della
danza.
Nel 1981 diventa l'assistente di Gianin Loringhett, coreografo della Off Jazz
Dance Company. Nel 1983 fonda in Italia la compagnia Arbalete, all'interno della
quale è coreografo e danzatore. Con essa realizza tournée in Europa e partecipa
a vari festival internazionali, fra cui il festival di Bagnolet, in cui la
compagnia rappresenta l'Italia.
Nel 1987 torna in Francia, dove si sposa e diventa padre. A Grenoble fonda il
Creatorio - Centre de Formation et de Danse. Continua a danzare in differenti
performances, e a dedicarsi alle sue attività pedagogiche, conducendo seminari
in varie città d'Europa. Nel frattempo, inizia a studiare l'Osteopatia, e a
seguire varie formazioni nel campo della psicologia, approfondendo aspetti della
comunicazione e del comportamento. In questo periodo, s'interessa
particolarmente alle ricerche di Rudolf Steiner, Jacques Salomé, Henri Laborit e
Ryke Geerd Hamer.
Nel 1990, insieme agli osteopati J.L.Dupuy e M.Guyon, crea la
danza sensibile.
Da allora, tutto il suo tempo è dedicato a questa ricerca attraverso i seminari
che conduce in differenti città d'Europa.
Nel 1998 fonda l'associazione Diatomées, che ha come intento la pratica e
la diffusione della Danza Sensibile® attraverso seminari, cicli di
formazione e conferenze.
Nel 2005 ha portato a termine il primo ciclo di formazione in Danza Sensibile,
da cui è nato un gruppo di insegnanti abilitati alla conduzione di gruppi di
Danza Sensibile.
Conduce attualmente il secondo ciclo di formazione, nonché una serie di seminari
in studio e nella natura.
torna su ▲
In un mondo dove tutto accelera e dove ogni giorno sembra che ci allontaniamo un
po’ di più da una relazione vitale con gli elementi della natura, la Danza
Sensibile si pone come una ricerca originale che ci offre di rallentare
attraverso l’esperienza del movimento dei nostri corpi e di vivere la sensazione
del nostro essere dal più denso al più sottile. Il progetto proposto è di
entrare nell’esperienza del movimento consapevole, riflesso del movimento della
nostra vita:
In questa ricerca di una relazione consapevole con il mondo, che comporta un
necessario dialogo tra il macro movimento e il micro movimento, la Danza
Sensibile propone di rivisitare alcune delle tappe fondamentali dell’evoluzione
con l’obiettivo di ritornare al senso e alla potenzialità contenuti nella forma
e nella struttura dei nostri corpi.
“entrare nella scoperta del mondo attraverso l’esperienza delle tre
dimensioni dello spazio e realizzare nel più profondo di sé la nascita di un
movimento vitale, espressione della Danza della vita“
La pratica del movimento consapevole nei seminari di Danza Sensibile offre di
vivere i corpi con una nuova coscienza amplificata dalla presenza del gruppo.
Durante i seminari di Danza Sensibile il gruppo diviene un luogo di verità, di
relazione, di rispetto, di condivisione e accoglienza dei messaggi del corpo.
Qualche elemento proposto durante le pratiche:
- Un tema centrale, la verticalizzazione: aprire, orientare, portare il mio corpo nel mondo attraverso le grandi tappe della filogenesi
- Leggi e cicli degli elementi
- La presenza
- Il senso e il non senso del movimento
- L’espressione di sé e la creatività
- Nascita di una danza
Claude Coldy conduce i seminari di Danza Sensibile in studio e in
natura in vari paesi d’Europa.
La Danza Sensibile è aperta a chiunque possieda le basi di una pratica corporea:
danza, teatro, arti marziali, terapie corporee ecc… persone su un cammino di
ricerca che desiderano entrare nell’esperienza del movimento consapevole.
La Danza Sensibile® nasce nel 1990 dall’incontro tra Claude Coldy e una coppia
di osteopati francesi, Marie Guyon e JeanLouis Dupuy.
A
CHI SI RIVOLGE
I seminari di Danza Sensibile sono aperti a tutto coloro che possiedono le basi
di una pratica corporea e che desiderano sperimentare una possibilità di
sviluppo personale attraverso la pratica cosciente del movimento: persone su un
cammino di ricerca, danzatori, attori (amatori o professionisti), insegnanti,
terapeuti…
LO STAGE
I seminari di Danza Sensibile si svolgono su tre piani complementari:
- Una tecnica di mobilizzazione e di danza, che è un'esperienza dei modi di aprire, portare ed orientare i nostri corpi nello spazio, attraverso varie modalità relazionali, fisiche ed energetiche, le quali vivificano la modalità dell'espressione della nostra intenzione consapevole.
- Un aspetto "sensibile" che si nutre di ascolto, presenza e relazione.
- Un aspetto riarmonizzante, che emerge dal coinvolgimento di tutte le parti dell'essere, unendo corpo e spirito, e portando a nuovi stati interiori ed a nuove qualità energetiche.
Fonte: DanzaSensibile.net
torna su ▲
Le pratiche di tangosensibile, rivolte ai tangueri di qualunque livello,
sono utilissime per migliorare:
a) la tecnica, equilibrio e contatto con la terra
b) la comunicazione nel “proporre e nel tradurre”
c) la capacità di improvvisare con la musica
Il tango sensibile è una modalità applicativa della Danza Sensibile. Esamina le sottili dinamiche della danza di coppia, nello spazio e nel tempo e il dialogo corporeo che la musica può generare e stimolare.
Viene posta attenzione sulla qualità del contatto e della relazione,
ricercando anche l'aspetto ludico, edonistico e interpretativo in una danza che
ha proprio nell'improvvisazione e nella libertà di composizione la sua anima più
vera e profonda.
Attraverso l'analisi del movimento si stimola la capacità di sentire: noi
stessi, l'altro e lo spazio che ci circonda.
Sono utilizzate pratiche di ascolto e sensibilizzazione, corporee ed
energetiche, statiche e dinamiche e proposte di improvvisazione, singole e di
coppia.
torna su ▲
Tango Sensibile - Metodo Didattico
Il percorso didattico, basato sull'affinamento della propria coscienza corporea,
consta di :
a) pratiche di ascolto e sensibilizzazione, corporee ed energetiche,
statiche e dinamiche
b) analisi delle differenze di comunicazione attraverso: mani, braccia,
petto, sguardo
c) improvvisazioni singole e di coppia, supportate da: codici di
comunicazione propri del tango argentino, elementi di danza
contemporanea,teatro-danza e contact improvisation.
d) interpretazione musicale, singola e in coppia.
Si danza senza scarpe da tango, ma solo con calze o scarpe ginniche. Non viene
insegnato alcun “passo" o sequenza.
Il tangosensibile, che esplora possibilità espressive e creative, è rivolto ai
tangueri di qualunque livello, ma è aperto anche ai danzatori e agli attori.
Danza Sensibile
La Danza Sensibile è un’originale ricerca pedagogica che trova nel movimento il suo mezzo d’applicazione. Nasce nel 1990 dall’incontro di Claude Coldy, che ha tenuto uno stage a Oltredanza a febbraio 2008, con una coppia d’osteopati francesi, J.L. Dupuy e M. Guyon. Attraverso la rivisitazione di alcune tappe della Filogenesi,viene offerta la possibilità di rivivere il processo di verticalizzazione compiuto dall’uomo. La pratica cosciente del movimento proposta dalla Danza Sensibile favorisce lo sviluppo personale e offre ad ognuno la possibilità di vivere il proprio corpo con una nuova consapevolezza. Essa si fonda sul rispetto e ascolto dei messaggi del nostro corpo. Nei seminari, il gruppo viene vissuto come luogo di condivisione e di scoperta. Alcuni degli elementi sviluppati attraverso queste pratiche: il radicamento, la presenza, la verticalizzazione, l’orientamento, l’apertura, il senso, il "non-senso", l’espressione di sé, la creatività.I seminari di Danza Sensibile sono aperti a tutti coloro che possiedono le basi di una pratica corporea e che vogliono farne esperienza : danzatori, attori, insegnanti, terapeuti e tutte le persone che desiderano entrare nell’esperienza del movimento cosciente.
vedi anche Claude Coldy, danza sensibile
torna su ▲
Ernesto Da Silva
si
rifà principalmente alla tradizione della Guinea Bissau, suo paese di origine,
ma introduce anche elementi tratti da altre etnie e paesi africani. Gli elementi
‘crudi’ delle danze tradizionali sono elaborati e raffinati attraverso lo studio
del gesto e la coreografia.
A soli 8 anni Domingus Ernesto inizia la sua carriera artistica in Guinea Bissau come danzatore nel Ballett Netos de Canssala, gruppo vincitore di molti concorsi di Carnaval; ancora minorenne, diventa insegnante dei giovani danzatori dello stesso gruppo. Dal 92 al 96 è coreografo del Mini Ballett Nacional della Guinea Bissau.
La carriera di musicista (percussioni e batteria) si affianca a quella di danzatore e coreografo: tra il 95 e il 97 partecipa a varie tournée in Europa con il gruppo Gumbezarte, con cui pubblica il primo CD; nel 97 forma il gruppo di percussioni Rumba Percussao. Negli stessi anni, fino al 2000, è assistente coreografo e solista principale del Ballett Nacional della Guinea Bissau.
Nel 98, durante la guerra nel suo paese, trascorre alcuni mesi in Senegal, dove entra in contatto con danzatori e musicisti di quella cultura. Partecipa all’Expò di Hannover nel gruppo selezionato in rappresentanza della Guinea Bissau. Nel 2000 si trasferisce a Lisbona con il suo gruppo Rumba Percussao e da questo momento fa parte di diverse formazioni musicali, con cui incide vari CD (fra gli altri collabora con Manecas Costa). Dal 2002 vive in Italia, dove è impegnato a divulgare la cultura della sua terra attraverso la danza e la musica.
Informazioni anche su:
torna su ▲
Luciano Padovani
Danza contemporanea
"La
danza è, in fondo, un naturalis labor: un 'lavoro' del corpo, paziente e
necessario, quotidiano e faticoso, caratterizzante e costruttivo; 'naturale'
come un gesto, come il corpo che lo produce, come l'occhio che lo vede, come il
tempo che lo consuma; insieme condizione dell'artista e funzione sociale,
ricerca di semplicità e di immediatezza. Il resto è forma."
Direttore artistico e coreografo, inizia come danzatore per varie compagnie di danza contemporanea e in numerosi enti lirici.
Fonda con F. Mosele nel 1988 la compagnia Naturalis Labor, iniziando così il suo percorso di coreografo e regista. Con la compagnia , riconosciuta dal Ministero dei Beni e Attività Culturali, crea numerosi spettacoli: trai più recenti 2, rue des Pommes, (coprodotto nel 2001 dal festival Oriente Occidente e AbanoDanza), Au Revoir (coprodotto da Danza a Comacchio e Operaestate Festival nel 2003) e Notte Barocca (2004).
Da alcuni anni crea eventi di spettacolo all'interno di luoghi storici quali musei, palazzi e ville: Palazzo Albere (Museo d'Arte Moderna di Trento), Archivio del '900 (Rovereto), Palazzo Firmian (Centro d'arte Contemporanea di Cavalese), Museo dell'Aeronautica A. Caproni (Trento), Villa Da Porto Pedrotti (Dueville - Vicenza), Piazza Trepponti a Comacchio, Palazzo Te (Mantova).
Svolge un’intensa attività didattica nelle scuole del Veneto, ha diretto numerosi corsi di formazione professionale, propone laboratori e stages in Italia e in Germania.
Ha diretto numerose rassegne di danza per Enti e Teatri: Teatro Alcione di Verona, Comune di Vicenza e Provincia di Vicenza, Comune di Comacchio, Regione Veneto……
torna su ▲
Metodo Feldenkrais
e Danza Contemporanea
Formatasi in Italia, Giovanna Valussi danza con la Compagnia Ersilia dall’86 all’88 e con la Compagnia Naturalis Labor nel 1989. Si trasferisce poi in Francia, dove da anni studia e lavora. Nel 1999 ottiene a Parigi il diploma del Metodo Feldenkrais e nel 2000 quello dell’Istituto RIDC (Diploma di Stato d’insegnante di danza contemporanea). Attualmente approfondisce l’esperienza del Metodo Feldenkrais applicato alla danza contemporanea, in un lavoro di ricerca particolarmente ricco e interessante.
Il suo lavoro:
Trovare le fonti del gesto più autentico, riscoprire il piacere di muoversi e danzare senza sforzo, liberare le energie bloccate dalle tensioni muscolari; un altro modo di entrare nella danza attraverso il Metodo Feldenkrais®.
Lo stage propone un approccio diverso alla danza contemporanea. La preparazione fisica è basata su movimenti lenti e rilassanti, che risvegliano la coscienza corporea, armonizzano il tono muscolare, danno un migliore equilibrio e una presenza più viva. Il lavoro si svilupperà in seguito attraverso esercizi, sequenze danzate, proposte di improvvisazione senza perdere di vista il filo conduttore della ricerca di una danza più vicina al corpo e alla persona.
"Rendere l'impossibile possibile, il possibile facile e il facile elegante." (M. Feldenkrais).
torna su ▲
Stefania Garaccioni, in arte clown Erminia, si è diplomata a Torino
alla Scuola di Arti Circensi FLIC;
sta frequentando corsi di danza
e giocoleria presso la Scuola
di Circo KATAKOMBEN di Berlino.
GIOCOLERIA
a
Oltredanza per
BAMBINI
CIRCO-STANZA
laboratori periodici
con Stefania Garaccioni, in arte
clown Erminia
piccoli 3-5 anni: h 15-15.30
bambini 6-10 anni: h 16-17.15
ragazzi 11-16 anni: h 17.30-19
Il laboratorio propone l’arte circense attraverso il gioco.
Il circo è un’occasione per scoprire gli equilibri e le goffaggini del corpo e giocarle con sé stessi e con gli altri.
torna su ▲
corsi per
bambini
corso annuale:
laboratori
periodici:
insegnanti
|
danza creativa |
|
"fantasticamusica" |
|
musica elementare |
|
laboratori artistici espressivi |
|
giocare al teatro |